澳门新葡萄赌场娱乐王明明在北京画院坚守40年

2020-03-28 01:34 来源:未知

  原标题:从一名专职画家到院长,王明明在北京画院坚守40年 他在求变的洪流中留住传统

标签: 王明明 中国画 危机 艺术坚持 艺术生命

  王明明,一位成名已久的国画家。从青年时期进入北京画院成为一名画家,到担任北京画院院长,他在这座艺术殿堂里度过了人生的黄金40年。于国家、于社会,这40年是改革开放的40年,于他和北京画院,则是在时代求“变”的洪流中,尽一切努力守护传统的40年。

——访谈录:王明明的艺术坚持与艺术生命

澳门新葡萄赌场娱乐,  国门打开

张雄艺术网采访北京画院院长王明明

  从批判转为继承传统绘画

张雄艺术网讯中国美术家协会副主席王明明先生,在做客张雄艺术网时曾说,艺术家如果认定了一辈子搞艺术,就应将其视为生命,不论处境多难,都一定要坚持下去!反观当今艺术圈,浮夸之风盛行。艺术市场监管不力,优劣作品鱼龙混杂,不仅污染了艺术家潜心创作的环境,还严重影响了艺术家的价值观。一些艺术家冠以艺术圣洁之名加入其中,只为谋取经济利益,与官权腐败接轨,而无心文化创作。这些行为背后映射的是赤裸裸的艺术品德问题,是文化道德信仰缺失的危机,像王明明先生这样将艺术视为生命的精神正是最亮的启明灯,是难能可贵的艺术本质的守护,令人心生敬仰,充满能量。坚持•生命正是当代艺术家肩负的使命与艺术文化的核心意义。

  1978年10月,26岁的王明明放弃了中央工艺美院特艺系的录取通知书,在恩师周思聪的举荐下,进入北京画院成为一名专职画家,成为画院历史上入院年龄最小的画家。位于沙井胡同、雨儿胡同的两个四合院,就是那时北京画院的院址。院子里每个房间都摆着三四张案子,大家就在这里创作。完成的作品就挂在屋子里,同道们串串门,彼此评说、切磋,用现在的话说,这一切都透着岁月静好。不过,打开的国门已将一些不一样的东西带进了安静的画室。

王明明作品

  “改革开放带来了外贸艺术品的创作需求,我也算是最早接触市场的一批人了。”王明明回忆,进入画院当年,他就创作了5幅外销国画。“那是第一次拿到画画的稿费,都是四尺六开的作品,稿费一共25元钱。”画院为画家们定下了稿费标准,周思聪7元/平尺,吴冠中8元/平尺,李可染12元/平尺……老中青画家们都承担了一些创作任务。

王明明的艺术追逐梦

  之后,有机构邀请画家到海外市场去办画展。来自海外市场的需求显示,山水、人物、花鸟等传统题材最受欢迎,这让许多压抑已久的画家有些意外,没想到中国画走出去很受世界各国人民的喜爱。而目睹过“文革”期间对传统国画创作进行批判的王明明,面对这种旺盛需求时心里也产生了疑惑:传统国画创作,到底应该怎样看待?

王明明先生从小被称为“中国画坛小神童”,他的儿童画在六七岁时就早早地叩开了国际儿童画展的大门。如果不是因为热爱,不是对艺术的坚持,在“光环”的照耀下,尤其对于尚未定性的孩子来说,最容易迷失自我。六岁起,在王明明所有得奖的展览上,其父都告诫他一定要找出差距来,不能在自己作品面前洋洋得意。到了十五六岁,王明明需要抛弃以前儿童画带来的所有“光环”,攻克最困难的转型期。1966年至1977年,正值画家青年学习创作的黄金期,十年文革动荡,使王明明备受苦难的考验,却永不放弃追逐艺术的梦想。他在北京手扶拖拉机厂当铣工时,仍笔耕不辍。工作之余背着画夹到处画画。每有所获,就兴冲冲跑到大师家中请教。王明明通过长期刻苦的学习与创作,先后求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家,打下坚实的绘画基础。一九七八年王明明考取了中央工艺美院却因专业不合适选择放弃,同年调入北京画院从事专业创作。如果没有不懈的坚持,艺术的光辉将很容易变成轻易的瞬间,戛然而止。

  伴随国门逐步打开,这样的疑惑和反思也越来越强烈。1983年5月,王明明第一次出国前往巴黎参加国际中青年画展。十几天内,他参观了当地博物馆、美术馆内的许多现代和古典艺术作品。“当时最强烈的感受是,世界各国的艺术都是在尊重前人的基础上生生不息的。与西方接轨的中国画艺术是没有出路的,在创作方向上不应该迷茫。”王明明说,自己是在批判传统、鼓励革命和创新的环境中成长的,从批判传统到学习、继承传统,他经历了曲折的心路历程。

王明明作品

  他开始将自己的创作方向定位于历史题材。“有些题材,是中国画表现不了的,否则要油画、版画、雕塑等其他艺术门类何用?一波波‘革新’思潮、‘拓展’运动,表面上让中国画的‘承载’能力扩大了,边界扩大了,殊不知破坏了中国画的基因和程式,最终会破坏文脉。”

王明明与北京画院的因缘

  王明明努力让自己沉下来。1980年,他以杜甫名诗《春望》为题材,创作了历史人物画《杜甫》。在遵循传统创作程式的基础上,他通过蒙太奇手法,在杜甫的主要形象之外,根据自己对诗篇的意境和理解,加入了次要人物群像作为画面的一种背景。第二年,他前往汨罗江采风后创作的《招魂》以浪漫手法再现屈原的形象。传统题材的创作,自此成为他从艺道路的重要表现题材。

1977年,是带给许多知青福音的一年,那是粉碎四人帮后招生的第一年。当时中央美术学院没有招生,王明明就报考了工艺美院,但是工艺美院分的录取专业是特种工艺系。王明明觉得这样就画不了他最喜爱的中国画了,心中满是犹豫,当他与自己的老师周思聪先生谈了情况后,周思聪次日跟画院提出来申请让王明明进画院,因为王明明当时在业余作者里是最优秀的,所以画院马上同意录取。王明明笑称,当时在上学和工作上做了这个选择。现在一般人会选择上学,可当时他算了一笔非常合算的账,就是毕业完了可能也进不了画院,因为北京画院是非常难进去的一个艺术单位。

  办展明志

北京画院原名北京中国画院,是新中国成立最早,规模最大的专业画院。成立于1957年,成立时,入院的画家由文化部直接聘任。著名画家有齐白石、叶恭绰、陈半丁、于非闇、徐燕孙、王雪涛、胡佩衡、吴镜汀、秦仲文、汪慎生、关松房、惠孝同、吴光宇等。艺术大师齐白石任名誉院长,叶恭绰任院长,陈半丁、于非闇、徐燕孙任副院长。1981 年,北京画院聘请著名画家吴作人、李可染、李苦禅、蒋兆和、叶浅予、黄永玉、黄胄、董寿平、吴冠中、白雪石、田世光、崔子范、俞致贞、张仃、刘凌沧、赵枫川等 16 人为院外画师。

  为美术大家和无名者立传

又过了两年,中央美院招研究生,很多老师让他去报考,但是王明明仍然不去,他觉得画院的条件已经非常好了,画院的传承性为画家们创造了优质的环境。同时也想证明不上学院,能不能画出来。

  艺术创作之路进行了10年后,王明明开始转入行政工作岗位,历任北京画院艺术室主任、艺术委员会副主任、副院长、常务副院长,直到2002年,成为北京画院历史上的第6位院长。角色身份的转变,让他不能再单纯埋头作画,而要担起更多责任。“创作、研究、教学”是周恩来总理在北京画院成立时对画院的定位,“以传承和弘扬中国传统文化为己任”则是历代院长的天职。王明明选择以研究、办展来推广北京画院的艺术理念,守护中国传统绘画艺术。

进入北京画院后,王明明从业余状态进入了专业领域。这时,为了能从老师的痕迹里走出来,形成自己独特的风格,王明明又经历了近两年痛苦的转变期。王明明开始从表现现代人物转向了表现古代人物,从题材上和老师拉开距离,创作了《杜甫》、《招魂》,又在风格上逐渐转变,最终形成自己的独特的艺术风貌。画院的气氛非常好,都是热爱艺术的画家,许多老先生不仅不干涉艺术家的艺术活动,还鼓励大家创新。每个人都有自己的风格,艺术家在那里能任意发挥。

  经常去北京画院的观众,都知道“20世纪中国美术大家系列展”。近15年来,北京画院已通过该系列为50余位老先生办过画展。除了启功、陈半丁、吴作人、李苦禅、李可染、周思聪、石鲁、董希文等耳熟能详的大家,还有很多人的名字,在今天很少被提及:李斛、胡佩衡、刘凌沧、古元……这个系列展的总策划人,正是王明明。

王明明作品

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